Japón

Director/Autor: Carlos Reygadas

México también exporta cine de calidad que es más apreciado por otras personas al otro lado del mundo. Por lo cual aquí sólo sabemos que Carlos Reygadas es una persona que hace cine de "arte" pero que esta en drogas (y bien cabrón). Y sólo sabemos eso por que Japón son de ésas películas que son fáciles de encontrar pero que solamente no te dan ganas de ver, y eso lo he notado, y no creo que eso tenga justificación, así es el cine de Carlos R. es demasiado díficil de apreciar como él quiere que lo hagamos. En Japón nos cuenta la historia de un viejo que solo lo conocemos por el viejo, que hace un viaje hacía un pueblo escondido no me acuerdo de donde en el que tiene planeado suicidarse de una forma bastante extraña. Aquí es donde sabemos que el viejo no tendrá un final solitario ya que convive con la gente olvidada por la educación y la economía que ahí vive; y en especial a una señora de muy (muy) avanzada edad que le abre totalmente las puertas de su casa para darle asilo al viejo. Es ésta anciana la que hace la visita del señor más larga, y casi logrando que los dos tengan una relación muy cercana y bizarra. El pintor (el viejo) se forja junto con el pueblo y se hace parte de él de una forma poco común, logrando así que la gente lo vea con aprecio y otros con desagrado. Se ve así una relación que pasa por momentos muy sexual y otras muy poéticas. Es ciertamente poesía lo que Carlos Reygadas logra hacer en sus tres películas. Ya que aunque son películas muy erráticas, te hacen fijarte mucho más en la historia en sí y en su muy bien captado paisaje; ya sea rural (Japón) urbano (batalla en el cielo) y familiar (Luz silenciosa). De Japón sobresale la música de orquesta que mete muy triste y su fotografía muy rica en belleza natural. Una estrellita en la frente a Carlitos. Por momentos te pierdes en la historia enigmática y en su lentitud. Se ha ganado el desapruebo de muchos críticos en su mayoría mexicanos, pero en Francia le hacen los mandados. No entiendo. A fin de cuentas es una película poética, caótica y extraña. Muy interesante además. Si la ven no esperen que sus dudas tengan respuestas, y si les gusto sigan viendo a este director que una vez que te atrapa no te suelta (como puta). Algo que note en sus películas es que esconde un mensaje de crítica social muy tenúe en ocasiones. En Japón añade los temas sobre el olvido a las personas de la tercera edad. Como es que logran el desprecio de las demás intolerantes personas, y cuando llegan a cierta edad, se les toma como inservibles. Triste pero cierto. Segunda estrellita a Carlitos en la frente. La desnudez y la sexualidad cruda es algo que demuestra Reygadas, donde el mismo dice que trata de reflejar el sexo como un acto natural con personas reales, osease sin aceites ni cuerpos de modelos haciendo mete-saca como si fuera un baile. Sexo real y fuerte es un distintivo de sus películas.

Por último, no he logrado y creo que nadie es el saber de donde viene el título Japón, es un misterio, y para otras es la reverenda mamada que un señor haga eso con las películas dirigidas a la gente. Espero bajen la película para que se hagan un criterio propio.

Tráiler:http://www.youtube.com/watch?v=1-Iv8Y_fIQ8

O lo amas o lo odias.

"¿No oyes ladrar los perros?"

Me dieron a leer "El llano en llamas" hace mucho tiempo y la verdad no les voy a mentir, no le entendí ni el índice. Entonces el tiempo pasó, las cosas cambiaron, creció vello donde nunca antes había crecido, y el libro seguía en el estante esperando a ser tomado de nuevo con más seriedad. Lo que sucedió conmigo fue que me estaba esperando y un día no hace mucho tiempo lo empecé a leer y me voló la tapa de los sesos. Me fui lentamente leyéndo hasta que lo fuera asimilando, entendiéndolo mejor, imaginando los paisajes y las personas que fueron recreados por él. Y es que con ese libro me di cuenta que uno de los tipos de narrativa que más me gusta es el de las historias cortas, porque, simplemente duran lo que deben durar y si se da el caso de que fueran malas pues no tienes que leerla por mucho tiempo. Así es como esta conformada "El llano en llamas" son diecisiete historias sobre un México rural pos revolucionario donde abundan los personajes más llenos de vida o en su caso lo contrario. Son de esas formas de expresión que siguen con vida gracias a la forma en la que están hechas, por ejemplo, todas las historias con narradas por sus protagonistas con un lenguaje muy realista, no faltan el vocabulario popular que la verdad no hubiera sido lo mismo sin ese detalle tan importante. Juan Rulfo mi amigo #1 personal, convivió con ese sector olvidado de la sociedad y en especial de la mexicana, y logró darle una proyección a veces alegre y sencilla, y en otras ocasiones depresiva y oscura. No creo que haya alguien que repita esa fórmula que Rulfo sólo usó en dos ocasiones, pues, su obra es muy corta, de tan solo dos libros y creo que algunos artículos. El otro libro es "Pedro Páramo" y dos pulgares arriba como diría la gente alegre. Volviendo con el llano en llamas, se los recomiendo mucho, debería de ser leído por todo mexicano, velo como una exploración a tus propias raíces nacionales que siempre omitimos. La historia que más me gusto fue la de "no oyes ladrar los perros" por su falta de esperanza y cuando la lees te mete en una atmósfera desconcertante en la cual no sabes que va a suceder, algo que claro lo puedo comparar con la situación actual del país. Como lo veo es una radiografía simple de un mexicano y su sociedad en aquellos años donde se veía tan divido el país por estratos sociales (en la actualidad claro que no). Los reto a todos a leer éste libro y no hacerle el feo solo por ser mexicano, hablar de mexicanos, de asuntos que solamente pasaron en México y además de que simplemente son historias pequeñas de gente insignificante que existieron en una época difícil para unos y no para todos. Manteniéndolo real es lo que digo sobre el llano en llamas. Juan también tiene un libro de fotografía de gente que bien puede ser la protagonista de sus dos libros, y pues espero será mi regalo personal de navidad o si alguien mas quiere mi amistad ya sabe como conseguirla (debe de haber alguien). En la pobreza podemos encontrar algo vivo y brillante para los ojos de todos, no solo debemos de fijarnos en lo se nos brinda con facilidad.

Él era Juan Rulfo y conoció el lenguaje del pueblo, le tomó una foto a la señora embarazada de zapatos rotos de la esquina y por ello lo invitaron a su casa a tomar café caliente. Platicó con ellos y los escuchó. Lo que la gente no sabía es que Juan nunca olvida lo que le cuentan y lo escribe para que como él nadie más olvide a las personas que no tienen más que tú. Así es Juan...

Por si quieren descargar el libro les pongo mas rápido el link.

http://apuntes.rincondelvago.com/el-llano-en-llamas_juan-rulfo.html

Lake Tahoe

Director/Autor: Fernando Eimbcke

Volviendo a tomar el tema de producciones mexicanas, en las cuales últimamente me he encontrado con muy buenas (en mi muy humilde opinión). Existe una que sobresale por su completa sencillez y falta de pretensión, brilla por su modesta producción y poco presupuesto. Se trata de una película obra de mi nuevo mejor amigo Fernando Eimbcke director y autor de Temporada de Patos quien empezó dirigiendo videos musicales y ahora pues esta probando terreno en el séptimo arte. Sus dos trabajos fílmicos son en mi parecer muy personales pero los adapta completamente para compartir su experiencia con su público (más internacional que nacional). Es algo así como Twilight pero para emos (broma). Hablando seriamente su nuevo trabajo es de mis películas favoritas sin duda alguna, logra como pocas veces en el que una película te hace revalorizarte y a las personas que te rodean. Toda su sencillez abarca sentimientos algo fuertes que pretende levantar empatía con sus personajes muy singulares y de repente un poco graciosos (de repente).

En fin, siempre olvido mencionar el nombre de la película y ésta se llama Lake Tahoe. Pero no se dejen engañar no son de esas películas que son de “arte” con las que te gritan cosas cuando la proyectas en un bar. Es un drama ligero muy agradable con un toque de misterio entorno al nombre de la película. Visualmente es un ejercicio de cámara estática con largos plano secuencia como si fuera una obra de teatro. La trama es sobre un adolescente de 15 años que choca su auto en Progreso, Yucatán y sale en busca de la pieza faltante para echarlo a andar de nuevo, en su camino solitario conoce a varias personas a las cuales les pide ayuda sin saber que la conseguirán mutuamente. Con el paso del tiempo Juan el personaje principal se conecta con éstas personas las cuales sin intención aparente le enseñan lecciones básicas de la vida diaria. Una herramienta que utiliza mi Fer es la del uso del silencio lo que logra mayor emotividad dejando en ocasiones la pantalla negra para que tu conectes la historia a tu propio criterio. Les aseguró que no encontrarán muchas películas tan bien logradas con tanta sencillez, nos sirve para recordarnos las cosas que dejamos de notar con el paso del tiempo y a su vez la travesía de Juan no es algo que se pueda catalogar como ficticio y estoy seguro que no es nada ajeno a nuestros sentimientos que son y fueron parte de nuestro crecimiento.

Tráiler:http://www.youtube.com/watch?v=y6pU1c9J0ZI&feature=fvst

La cara de su madre...

Autor: Alberto Chimal

No conozco mucho de la literatura mexicana porque he estado muy ocupado con la saga de crepúsculo y todas sus derivantes, pero un día me dieron a leer un cuento de un escritor mexicano y dije “________”. Se llama Alberto Chimal y ya ha escrito varios libros desde novelas a ensayos y es coordinador de actividades por la red de literatura (no, no escribe los quotes de gente famosa en facebook)entre otras como concursos y talleres. Bueno, el cuento me pareció muy original y extraño. A sí, se llama Álbum…

La cara de su madre. La muñeca que arrojó por la ventana. El libro que quemó. La pecera que vació en la sala. La muñeca a la que arrancó las piernas. Su primer psiquiatra. El tazón con el que golpeó a su madre. Su niñera poco antes de marcharse. Su abuela materna poco antes de marcharse. Su padre poco antes de marcharse. La cara de su madre. El gato al que metió en el horno. Su segundo psiquiatra. Su primer kinder. El niño al que pateó. Su tercer psiquiatra. La trenza cortada de su compañera. El rincón en el que estuvo castigada. La cara cortada de su compañera. Su cuarto psiquiatra. Su segundo kinder. El perro al que destripó. La silla a la que fue atada. El brazo en cabestrillo de su madre. El brazo en cabestrillo de su maestra. El brazo en cabestrillo de su quinto psiquiatra. Su tercer kinder. El niño que la golpeó. Un trozo de la oreja del niño que la golpeó. Su cuarto kinder. La denuncia en su contra. El bolso de su madre. El director de la primaria que no quiso admitirla. La cara de su madre. El director de la segunda primaria que no quiso admitirla. La tarjeta de débito de su madre. El director de la primaria que aceptó admitirla. La niña a la que trató de ahogar en un excusado. La niña a la que empujó por las escaleras. La carta en su contra de los padres de sus compañeros. La cara de su madre. Un hombro desnudo de su madre. El director de la segunda primaria que aceptó admitirla. El suéter de su compañero desaparecido. El cuerpo de su compañero desaparecido. La cara de su madre. La patrulla que fue a buscarla. La cara de su madre. El autobús que abordó con su madre. El primer motel donde durmió con su madre. El incendio del primer motel donde durmió con su madre. El boletín con la foto de su madre. La cara de su madre. El segundo motel donde durmió con su madre. El bebé que resistió tres días en el cuarto donde durmió con su madre. La cara de su madre. El tercer motel donde durmió. El teléfono que su madre trató de usar. La cara de su madre. Un ojo de su madre. La lengua de su madre. El otro ojo de su madre. El coche del hombre que la recogió en la carretera. La primera comentarista que habló de ella en la televisión. El coche del segundo hombre que la recogió en la carretera.

Drama/Mex

Director/Autor: Gerardo Naranjo Año: 2007

Empezando con algo nacional que no es nada valorado por nadie, aunque no por serlo tiene que ser aceptado. Es algo que muchas personas piensan, y es algo que pasa con drama/mex.Pienso que el cine mexicano que existe desde mi generación (la del nintendo) debería de separarse como antes y después de drama/mex. No por ser mamón, pero está película logra retratar algo muy parecido al mexicano actual, auto destructivo, agresivo, atormentado, confundido y depresivo de la clase media. La trama es muy sencilla… tres historias se relacionan en un Acapulco normal con sus paisajes que no son parte de algún programa para turistas. Es aquí donde se relacionan los personajes un poco exagerados con su drama pero sin llegar a ser vistos como personajes de telenovela típica mexicana, la música es casi excelente y sus historias conectadas por simplezas dejando mucho a la imaginación, forman de esas joyas mexicanas que me alegro que no tengan a Martha Higareda(o alguno de sus pechos).

Un viejo suicida, una muy guapa mujer amante de la mala vida (hardcore) y un novio lleno de furia y celos. Las historias vienen de la mano con las actuaciones de los actores que es lo que hace única la película, no es parte de la mercadotecnia del cine. Se puede sentir como algo propio lo que se ve en ella. Aunque también con sus fallas como cualquier película. Es un oscuro retrato de la actitud del mexicano, lo más cercano a los sentimientos de repudio y asco que puede sentir cualquiera como persona. Es una película fuerte pero nada que no se vea en el periódico o en las medianoches de insomnio (you know what i mean). Fue algo que pasó desapercibido a los ojos de muchísima gente pero si tiene uno que otro galardón de renombre pero sin audiencia pienso que esos premios son solo adornos. En fin si me preguntaran como describo a la película (alguien lo hará, lo sé).

Es una máscara que cualquier persona puede usar, espero no ser yo.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=pFYekMA1AKc

Haunted

Autor: Chuck Palahniuk

El autor de el club de la pelea presenta en este libro un tipo de narración bastante peculiar donde mezcla la realidad con la ficción todos ligados a una historia central muy interesante en el cual el “terror” se hace presente junto con la poesía libre. Se trata de veintitrés escritores siendo parte de un experimento laborado por un señor anciano y en silla de ruedas que trata de que esas personas escriban su mejor novela en un tiempo de tres meses viviendo bajo seudónimos y raciones de comida muy pequeñas en un edificio en las afueras de un lugar que nadie conoce donde se ubica. Como casi siempre en el trabajo de Chuck P. un escritor tachado de anarquista e irreverente basándose en todos los demás de sus libros donde toca temas relacionados con adicciones al sexo, problemas de sueño, abortos y accidentes bastante extraños. Aún así tiene una gran de seguidores en todo el mundo. Lo que más me agrada de él es su crítica al consumismo mercantil logrando retratar a diversos grupos de su país como "nerviosos compradores" amantes de Wal-Mart. Pienso que es el David Cronenberg de la literatura y el James Graham Ballard "adolescente". Hay dos películas de sus libros CLUB FIGHT Y CHOKE y creo que HAUNTED esta en trámites de ser adaptada al cine. Es de los escritores llamados de culto y su crecimiento laboral no se llevó a cabo en escuelas de literatura de renombre sino en las calles donde se desarrolló y pues parece ser que no tuvo una muy agradable adolescencia.

“Guts” es el cuento más conocido del libro, se trata sobre tres accidentes con la masturbación narrados por los protagonistas o amigos de ellos que quieren dar a conocer esa historia a demás personas. Se dice que cuando la historia es leída por el autor en reuniones públicas la gente sufre de desmayos gracias a lo gráfico y descriptivo que llegan a ser estos cuentos.

http://nochesprohibidas.org/2006/06/14/tripas-guts-por-chuck-palahniuk/

Pueden leerlo ahí y si les gusta pueden buscar el libro ya que leyendo GUTS todo lo demás no viene a ser tan perturbante.

Como empieza la historia....TOMEN AIRE antes de leer.

Hola, mi nombre es...

Hoy conocí este medio y me agrado mucho. Trataré de compartir y escribir comentarios pequeños y no profesionales (fantoches) de diferentes cosas y empezaré de dos en dos con libro/película y algunas otras cosas que me tope por todos lados. Me dijeron que por cada entrada a la página se dona un centavo a la fundación “Salva el internet. No al uso del Facebook” es de una persona de Ecuador que descubrió que su papá no se había suicidado sino que era parte de una secta amantes de la mostaza. Lo sé, suena tentador.