Caos Ex Machina

EL UNIVERSO PRIMARIO ENFRENTA GRANDES PELIGROS, GUERRA, PLAGAS, HAMBRUNA, Y DESASTRES NATURALES SON COMUNES, LA MUERTE NOS LLEGA A TODOS.

LA CUARTA DIMENSION DEL TIEMPO ES UNA CONSTRUCCION ESTABLE,PERO NO ES IMPENETRABLE

LOS INCIDENTES CUANDO LA TELA DE LA CUARTA DIMENSION SE ROMPE SON INCREIBLEMENTE RAROS.

SI EL UNIVERSO TANGENTE OCURRE, SERA ALTAMENTE INESTABLE, Y NO SE MANTENDRA POR MAS TIEMPO QUE VARIAS SEMANAS

EVENTUALMENTE COLAPSARA SOBRE SI MISMO, FORMANDO UN AUJERO NEGRO, DENTRO DEL UNIVERSO PRIMARIO, CAPAZ DE DESTRUIR TODA EXISTENCIA.

Fin de año.

Love Like... Electrocution - Self Titled

Música.

Punkrock violento y apasionado, así nada más.

http://noisecorporation.blogspot.com/2008/04/love-likeelectrocution-self-titled.html

Enter The Void

"La esperanza es una virtud para los esclavos" - Gaspar Noé.

Vice conoció a Gaspar Noé en Kabuchiko, un distrito sexual controlado por los yakuzas en Tokio; un sitio en el cual puedes conseguir todo lo que tu negro corazón desee. En Kabuchiko nunca estás a más de un metro algún hombre de negociosos japonés que bebe orines de un caballo mientras una niña de 12 año le por detrás con un dildo ajustable. Harmony Korine nos convenció de que teníamos que conocer a Gaspar, quien nos contó historias sobre cámaras colgando de faros de la calle, cámaras mirando desde desagües y cámaras balanceándose en pequeños cuartos de baño todas ella al servicio de su película Enter The Void. (Fragmento de la entrevista de vice a Gaspar Noé)

http://www.viceland.com/es/v3n9/htdocs/gaspar-noe-130.php?country=es

Gaspar Noé es un gran ojo perdido. No he visto que alguien logre tanto movimiento caótico con su cámara como él, y aún así quieres seguir viendo más. Por lo que vi en Irreversible, le gusta jugar y distorsionar la moral que sus escenas reflejan, siempre y cuando el contenido de sus películas logren perturbar de alguna forma al público; no es como cualquier cineasta, si se le puede llamar así. Lo que él hace es una distinta forma de expresión cinematográfica, con una conducción al dinamismo entre el espectador y la película, agregando elementos visuales y auditivos que al reunirse con el filme hacen que aprecies y sientas desde tus entrañas su trabajo. O al contrario.

Su nueva película Enter The Void habla sobre la finalidad del ser humano y su destino después de la muerte. La música esta a cargo del músico francés Thomas Bangalter de Daft Punk; existe un pequeño tráiler o teaser que esta en Youtube, y me pareció muy bueno, ya quiero ver la película pero como se ven las cosas, primero tendré a Disneylandia en mi ciudad

Sálvanos a todos.

"La muerte esta escondida en todos lados... hasta en un árbol que todavía no crece, pero que te aplastará cuando crezca."

La gota de sudor acompañada de la mugre de mi frente, se escurrió hasta llegar a mis labios. Me dí cuenta que el sabor de la suciedad también había cambiado con el paso del tiempo, me limpié la boca y no hice ningún movimiento, a fin de cuentas, para nada servía estar limpio, para mí mejor, nadie notaría mi presencia en los escombros. Quise pedir ayuda, pero, la gente ya no brinda sus servicios como lo hacían antes, yo no lo sabía, pero eso me dijeron. Tenía miedo que cuando alguien me rescatará me pidiera algo a cambio, alguna cosa importante que extrañaría al día siguiente. Tal vez, éste es mi futuro, morir en los restos de mi casa recién destruida -al menos en mi presente- es el mejor entierro que alguien pueda pedir. Los entierros son un lujo, cuando murió mi hermano, no tenía como meterlo a la tierra, sus hijos piensan que su padre aún esta trabajando conmigo. Lo que me enseñó la vida que me tocó vivir, fue que, la mentira es más barata que la verdad. Y yo, la verdad soy pobre. Como todos nosotros. Por eso le mentí a mis sobrinos, para que no crezcan desesperanzados como toda nuestra familia. Tengo miedo que la muerte me encuentre a mí en este momento, por no haberle dado a mi hermano un funeral, pude contratar a un vago, darle unas cuantas hojas a leer y llamarlo "Padre", la religión desde hace unos cuantos años se convirtió en un gasto, y por lo cual, también era un lujo. Pero, no hay nada que la farsa no pueda solucionar. La farsa, eso fue lo que los de arriba quisieron darnos, vivimos de ella y morimos de ella, solo el 30% de nuestros servicios vienen de producto real. La muerte por mi parecer puede ser al igual, una mentira barata. Pero, pensar en todo esto no cambia en nada mi situación actual, tengo que salir de aquí y dar la verdad. Hablaré con mis sobrinos y sabrán en que zanja enterramos a su padre, y le darán un funeral que no tenga precio. Creo que sólo la muerte te acerca a la razón, te hace pensar con más claridad. Y ahora, más cercano a la muerte que nunca, tendré que decirle a sus hijos, mis sobrinos, que el dinero que su papá tenía ahorrado, el que pude usar en su entierro cristiano instantáneo, fue el mismo que usé en la remodelación de mi pared, la cual quise renovar para evitar robos o vandalismos, y es ahora, la misma que me tiene aprisionado, oliendo y aspirando el polvo, que para mi mala suerte es falso también. La venganza nunca es mentira. Si tan sólo tuviera el tiempo de decir la verdad invaluable que tan de repente había querido dar a conocer, daría todas mis propiedades y empezaría de cero. No cabe duda, que en tiempos como estos, lo único que tenemos es nuestra integridad, eso nunca tendrá precio, yo la vendí al negarle lo sagrado a mi hermano, y la muerte, la misma que tomó su cuerpo, ahora venía por mí. Y yo no quería.

Ya no sentía casi nada del cuerpo, mi boca seca, me dolía mucho y esperaba que lloviera, pero las lluvias son ahora leyendas de vidas pasadas. El agua lo limpia todo, tal vez, por eso todo es un vil mugrero. La diferencia entre verdad y muerte es tan frágil, pero haré lo posible de conseguir la verdad. Pedía a Dios, -si es que es el mismo de antes- darme saliva para gritar y pedir auxilio, fue la oración más tierna que había escuchado, dentro de mi cabeza. No cabe duda, la muerte me ha alcanzado y me recuerda a mi hermano, pero sobre todo me hizo darme cuenta que siempre hay cambios, nada esta escrito y solo necesitas un poco de sufrimiento para volver a sentir. Y cuando al fin muera, nadie escuchará lo que tengo que decir. Ni en tiempos como este, donde pagas para ser humano, se puede asegurar vivir hasta viejo, ser feliz y descansar; solo me queda disfrutar de mis últimos momentos, admirar la belleza perdida y destruida; besar el aire y con el último aliento que me queda alabaré y agradeceré a la persona que me quiera dar compañía. Si tan solo los cuervos pudieran hablar.

Elephant

Director: Gus Van Sant

Elefante, es una película única, es una visión simplificada de la vida preparatoriana norte americana, te muestra lo violentamente bello que es la vida cotidiana; lo especial del filme es la sutileza y tranquilidad de una acción completamente contraria. Enseñando como un espacio grande lleno de gente, puede también ser el personaje princípal.

La trama corre alrededor de varios personajes secundarios que son los estudiantes escogidos de una manera muy variada, pasando del deportista con la novia guapa, el carismático (a veces homosexual) y responsable hijo, la perdedora; de esas que siempre existen pero nunca hace nada importante, las amigas criticonas y acomplejadas y por último a los perdedores sin vida social que saben muy bien usar el Internet (yo supongo). Con el paso del tiempo, vamos observando el recorrido y alguna actividad que realizan los personajes, con una tranquilidad y de una manera tan realista que es admirable.

Gus Van Sant, experimenta con los tiempos, enseñando mismas escenas con diferentes ángulos de vista, reflejando así el pasar de cada uno de los estudiantes, con una suave música clásica de fondo, tal vez toda la tranquilidad nos prepara para lo "fuerte" del filme,. Elefante es parte de la trilogía de la muerte que empezó con"Gerry" y terminó con "Last Days", la verdad no les voy a mentir, no vi ni la primera y Kurt Cobain no me cae bien, pero, el punto medio siempre es el mejor.

Ahora, lo más interesante de la película, es el tema en el que está basado.

Corría el año de 1999 en una tranquila ciudad de Colorado, siendo más exacto, en la escuela de Columbine. Dos estudiantes masacraron a sus compañeros y maestros, usando armas de uso más especializado; al final de un día agotador apretando el gatillo y arrojando granadas, Eric y Dylan autores del asesinato, decidieron suicidarse. A las señoras se les cayeron los calzones del susto y a los "responsables" no se les hizo nada. Todo el evento dio lugar a reportajes y documentales, pero, ninguno de ellos logró encontrarle esa visión calmada y curiosa que pienso que Gus Van Sant tuvo. No juzgó ni señalo culpables, solamente demostró y recreó de alguna forma la cadena de sucesos que terminaron con un ataque (punk) norteamericano.

Llegando al final de la película todo se torna más extraño y confuso, pero no importa, ya que a fin de cuentas fuiste testigo de la natural y sútil arte de la muerte. Todo esto jamás hubiera sido alcanzado sino fuera por la perfecta fotografía de larga secuencia y la música clásica, que todo lo mantiene real.

El filme fue nombrado a partir del dicho americano, "Un elefante en la habitación". Enfatizando que la sociedad actual jamás notaría a un elefante cerca de ellos, o bien, sobre un tema que nadie quiere hablar por ser considerado inapropiado o fuera de lugar.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=Z-y4YvbjrsM

The Aluminum Fowl (Corto)

Dirigido por James Clauer / Producido por Harmony Korine

The Aluminum Fowl es un corto que se filmó en el 2006, ha estado en diversos festivales desde el 2008 y como se ha dicho de la propia voz de los realizadores: "Es un vistazo a la vida de cuatro hermanos obsesionados con gallinas, música rap y aliens."

Andy Kaufman es mi vecino.

Andy Kaufman será siempre considerado uno de los mejores comediantes contemporáneos de América de los últimos 30 años, la única persona que no pensara eso, sería él mismo.

En México no es muy conocido su trayectoria ya que principalmente era más apreciado en los programas de Estados Unidos, siendo más exacto, fue en el programa de Saturday Night Live, donde se dio a conocer y allí mismo fue donde vio su final. Lo llamaron comediante durante toda su carrera artística, pero, el prefería el término de "bailarín y cantante."

Sus inicios en la "comedia" se dieron en los bares de "stand-up comedy", esos donde muchos bigotones fumadores se ríen mientras hablas delante de una pared de ladrillos falsa, pero, cuando trabaja en esos lugares no lo hacía contando siendo el típico comediante, pues, el propio Andy aseguró que jamás en su vida contó un chiste. Sus actos se basaban principalmente en la adopción de algún tipo de personaje molesto que buscaba la respuesta de desagrado entre el público; lo que siempre caracterizó a Kaufman fue que nunca decía su nombre en estos eventos, y se presentaba ante el público con el nombre de su "personaje". El primero que logró levantar insultos por parte de los presentes fue el "hombre extranjero" que básicamente era una especie de imitador pésimo haciendo réplicas de personajes populares famosos. La mala recepción y la buena crítica le dieron un espacio en el programa Saturday Night Live, en el cual ofrecería su acto más conocido: The Mighty Mouse.

http://www.youtube.com/watch?v=C570byQCLpI

Después de trabajar por meses en ese show, fue buscado para protagonizar como uno de sus múltiples personajes -Latka- en un sitcom que prometía ser de los mejores, pero para Kaufman, el éxito no era algo que tenía en mente. A la par de las grabaciones de aquél sitcom, Andy siempre manifestaba su desagrado argumentando que las risas grabadas le parecían estúpidas, ya que obligaban al público a reírse justo en el momento en el que las escuchaban. Así que consiguió que fuera contratado junto a su compañero Bob Zmuda, en diferentes bares de "comedia en vivo" pero en los cuales iría caracterizado como Tony Clifton, dichas actuaciones dejaban en duda si era el mismo Andy quien las realizaba ó si era una personaje real, ya que en muchas ocasiones Tony Clifton era contratado como telonero de Kaufman y hasta después de su muerte estuvo presente en muchos lugares. Tal vez ese era el mejor acto que lograba, el de burlarse de su audiencia, sólo Andy sabrá si para él, los "cómicos" eran las personas que lo veían en sus presentaciones y él solo se encargaba de verlos reaccionar.

Supongo que aunque en México, no se comercializaba mucho su imagen, si logró darle una idea a las empresas televisivas para no perder consumidores. Y he visto como "personas talentosas de la farándula mexicana" hacen gala de esta actividad. El HOAX o fraude masivo, es producto de muchos actos de Andy Kaufman para mantener a la audiencia engañada por mucho tiempo; no pienso que haya sido él quien haya sido el primer hoaxer. Pero, si logró darle un sentido más morboso e interesante y logró muchos resultados. Fue en ese tiempo cuando creó "El campeonato de lucha libre mixta", donde retaba a las mujeres a vencerlo en un cuadrilátero para ganarse mil dólares, en éstos actos logró retratar a los luchadores profesionales como personas tontas sin educación, lo cual le ganó una amenaza de un tal Jerry Lawler (algún tipo de cibernético gringo) quejándose de sus presentaciones, cuando al fin se enfrentaron los dos en un ring, Andy resultó herido de "gravedad" alegando haberse roto las cervicales, todo ese espectáculo dio como resultado una serie de presentaciones con David Letterman, en las cuales mantenían discusiones de largo tiempo y siempre finalizando de nuevo en los golpes. Eventualmente salió a la luz que todo era planeado y era parte de un guión para así engañar a la gente.

Pero también, se ganó el odio de muchas personas que al verlo luchando contra mujeres lo tacharon de machista y todo terminó con la expulsión de Kaufman del programa que lo hizo crecer, Saturday Night Live hizó la actividad de una votación para decidir sí Andy debería de permanecer en el programa, al final, fue despedido, por falta de votos a favor, y lo que pudo haber sido su casa de trabajo por mucho tiempo, le volteó la espalda y lo corrió. Así nada más.

Tras seguir en eventos y giras más grandes cada vez, y al haberse ganado más odiadores con el paso del tiempo, Andy se dio a la tarea de retirarse, pero, ¿lo haría con el mejor Hoax de todos los tiempos?

Un día Kaufman declaró tener cáncer de pulmón, su familia y colaboradores no creían en ésta enfermedad, pero con el paso del tiempo Andy se mostraba más enfermo, y como tampoco profesaba alguna religión "normal", recibía tratamiento naturista de alguna especie de chamán que realizaba sus curaciones con piedras. Al pasar el tiempo la muerte alcanzó al bailarín-cantante, pero, nunca se olvidarán las palabras que dijo a sus personas más cercanas.

"La mejor broma que alguien podría hacer sería la de fingir su muerte y volver veinte años después, jamás olvidaría sus rostros."

En el 2004, se cumplieron los veinte años y Andy Kaufman jamás apareció, algunos dicen que se convirtió vía operación en Jim Carrey. Será el chupacabras, pero yo siento que sigue vivo y esta planeando un evento con sus mejores amigos: Tupac, Elvis Presley y la cabeza de Paul Mccartney en un jarrón.

Videos:

Julien Donkey-Boy

Director: Harmony Korine

Era el año de 1999, y uno de los eventos cinematográficos de menor importancia fue el estreno de la casi desconocida "Julien Donkey-Boy" ó "Dogma 6", cuatro años después de la creación del movimiento fílmico danés DOGMA 95. Sólo he visto cuatro películas que siguen las reglas del dogma y, además de ser muy interesantes y personales, no son tan complicadas como lo es Julien Donkey-Boy; no sé si fue un reto para Harmony Korine querer impresionar a los creadores del dogma, o si sólo se le pasó la mano con las drogas que se consumían en aquellos tiempos. Pero, quiero pensar que dicha complicación para entender la película es básicamente debida al tema que trata en ella, por ejemplo, "Los idiotas" (dogma #2) es una visión más cercana a la tragicomedia pero un poco ácida sobre un grupo de personas fingiendo ser retrasados mentales tratando de burlarse de sus costumbres. En sí, esa película es más fácil de observar, gracias a su ritmo más ligero, y en ocasiones gracioso. Lo cual en Julien jamás vemos, es al contrario, se va a haciendo más pesado y cortante que en ratos es insoportable. Los movimientos de cámara es lo que en mi parecer hacen a la película llamativa. El trabajo que hace el inglés Anthony Dod Mantle es en verdad impresionante, logrando retratar de manera perfecta la visión que tenía Harmony Korine para su película.

La trama, un poco incompleta, se basa en la vida de Julien, un esquizofrénico que vive con su familia en la ciudad de Nueva York, junto a su padre, su hermano, su abuela y una joven embarazada que parecer ser su novia y en ocasiones su hermana. Volviendo al dogma 95; sus leyes o "voto de castidad" tienen diversas reglas, como lo son: no usar utilería, luz artificial, saltos de tiempo, ninguna acción superficial, la filmación debe de ser en exteriores y para mi opinión la más importante, la grabación debe de ser con cámara en mano. En pocas palabras, lo que se logra con esta práctica, es el retrato subjetivo del director sobre algún evento en particular llamativo, en un lapso de menos de una semana. Harmony, además de hacer uso de su estilo desagradable para mostrar algunas conductas de los seres humanos, forma la película basándose casi por completo en la mirada de un esquizofrénico, transmitiendo de éste modo lo bizarro, oscuro, agresivo y perdido que las personas con esta enfermedad llegan a sentir. Agregando a esta trama, de por sí complicada, se encuentra también el factor familiar, en el cual entra la familia completamente disfuncional de Julien; viviendo con un padre completamente irascible y loco, que agobia a sus hijos con pláticas sobre conquistas históricas, humillándolos en cualquier oportunidad que se le presenta. Vemos con el paso de los minutos que Julien no es completamente un enfermo que necesita de tratamiento en un Hospital Psiquiátrico, sino, que es un participante en talleres y actividades de algún centro de discapacitados, además de trabajar en un boliche, si alguna vez vieron "Yo soy Sam", donde Sam se la pasaba con sus amigos igualmente poseedores de alguna incapacidad mental, pues es casi (casi) lo mismo con Julien, pero los momentos que vemos en la película, no son fabricados, no es el resultado de guionistas que buscan un nexo entre el espectador y la película, llenándola de momentos agridulces que hacen al protagonista un verdadero modelo a seguir. Lo que vemos en este filme, son momentos sin importancia alguna que nunca hacen avanzar la trama, es en sí, un experimento fílmico realizado para lograr una aproximación a la forma de pensar y a la mirada de una persona mentalmente enferma, a la cual su ambiente de convivencia no logra ayudar para nada. En ocasiones se ven guiños de los demás familiares, donde vemos sus actividades diarias, para nada normales, llegando a preguntarnos ¿también estarán enfermos de alguna forma? ¿quien altera más las emociones, un enfermo a sus familiares o al contrario?

La película llega a ser tediosa en ratos, pero si logras captar desde un principio el caos que logra plasmar contrastando con el trabajo de fotografía igualmente caótica y meticulosa a la misma vez, puedes encontrar muchas cosas interesantes que no se vieron en otras películas del dogma. El final es un poco estresante pero como ya lo vienes esperando desde casi la mitad de la película lo terminas aceptando como algo sin importancia alguna que en lugar de contestarte algunas preguntas, te plantea algunas más. Espero que algún día puedan verla, creo que la van a pasar en disney channel después de patito. La película termina con una memoria al tío de Harmony Korine, un esquizofrénico en el cual se basó la idea fundamental del filme.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=WUS8GGujwro&feature=fvst

Fragmento (mi favorito):http://www.youtube.com/watch?v=gZFCYRpm7a8

Punkrock en los tiempos del cólera.

Los niños satánicos de hoy en día no existirían sin los punks de antes. El metal nunca había tenido tanta organización desde que los punks organizaban sus eventos, el Sol, revive al rebelde que tenemos dentro y oprime al dark que quiere salir, es por eso, que ahora se respeta más al individuo que cambió que al que sigue siendo el mismo ante el espejo. Ser punk no implica nada más que no ser nada en realidad. Aunque, si en verdad quieres ser un verdadero punk, debes de lavarte muy bien los dientes para que las drogas no te los tumben, debes de hacer dinero desde tu adolescencia para que cuando cumplas los 27 no digan cosas malas de ti, no veas televisión por cable, aliméntate sanamente, para que, cuando tus viejos amigos te inviten a cenar, no te vayan a ver con cara de hambriado, mantén siempre una dieta balanceada, no hay punk verdadero sin pantalón ajustado. En fin, ser punk conlleva muchas responsabilidades que desde tu pubertad debes de adoptar. Como diría mi abuelo que nunca conocí: "no hay buen punk que por bien no venga". Claro como el agua.

Los chicos del hoyo K.

No hagas cosas malas, pues, la gente a la que le ponchaste las llantas en una buena tocada, puede ó no, reconocer tu travesura. El mal karma no se lleva con los punk, nunca se preguntaron ¿por qué los verdaderos punks murieron jóvenes? La respuesta no tiene nada de complejo ni macabro, todos hicieron algo malo en su deber ciudadano, mearon algún incauto, no respetaron a la imagen que sus padres impusieron. ¡Zeitgeist a toda costa! Estás equivocado hermano punk, para lograr tu cometido, debes de ser un buen cristiano, ya que, el primer punk de la historia no fue el jotito que se colgaba candados en el cuello y le decía groserías a la viejita que nunca se muere. Todos murieron por que fueron malos consigo mismos, no fueron a la iglesia, y al hospital sólo lo visitaban cuando combinaban mal sus dulces. Si te pones a pensar, mientras escuchas música normal, ser punk famoso, es mejor que poner un negocio inteligente, los medios te mueven como pan caliente, eres el enemigo público sin declarar del estado y todo eso genera dinero, y ese dinero que viene de nosotros los ingenuos llega nuevamente a la persona que nuestro punk popular odia. Así que; Rebelión = odio = dinero = producto = comprador = demanda = alto precio = odio = rechazo = punk = rebelión....

Mi estrategia para ser el mejor punk desde los tiempos de Gandhi, es ser yo mismo. Pero si en verdad tu meta en la vida es convertirte en un Punk fugaz, no hagas absolutamente nada, hoy en día todas tus acciones hacen dinero, tus palabras son malversadas por cualquier persona con estudios básicos, te comercializan para crear más gente como tú en un futuro. Mejor dedícate a esforzarte y sobrevivir el holocausto comercial que está porvenir, ve y duerme un rato en los bancos que ya cerraron, y observa con lujuria a los altos empresarios, que serán tu próxima víctima; quedarse inmóvil es la mejor acción para sobrevivir, pretende estar muerto para los demás -que no son como tú- no leas ni escuches lo que los punks pre-establecidos han declarado, me he dado cuenta que no funciona. Entonces, también me di cuenta de que decir punk es totalmente inaceptable, va en contra de todo lo que rodea los hechos de serlo, seguir a los "creadores" también lo es. No creo que ellos hubieran querido agradar a la gente cuando hacían sus desmanes en público; tal vez el mohawk -peinado oficial punk- fue idea de un barbero gañan enojado con su cliente que olía a orines y a cerveza, eso haría, que uno de los estandartes punk, sea creación de un gord@ huevón, que se levanto de mala gana un viernes de fiesta en Londres.

Hoy en día no hay un "verdadero" punk, que no lleve la palabra punk en alguno de sus nametags, en cualquier sitio del internet. Pero, tal vez el error, que se cometió fue el de seguir al pie de la letra lo que el mariguano en el escenario decía, copiar sus conductas, consumir su consumo y odiar al que el odiaba, el no era yo, y nunca seré él. Yo soy yo y nadie me dice que pensar o hacer, me visto como yo me sienta feliz y eso me hará el mejor punk del mundo desde tiempos de Martin Luther King. Como por ejemplo, en el Padrino, nunca usan la palabra mafia, y eso no afecta en saber que los cabrones son más mafiosos que la chingada. Creo que por eso, ser punkista nunca ha sido bien aceptado, todo es cuestión, de semántica, "soy punk" (no me baño y no voto). "Hola soy mafioso" (hago cosas malas) étc.

No creo que el punk exista, y nunca existió.

¿Existe el Gran Hermano?" - Winston-

"Claro que existe. El Partido existe. El Gran Hermano es la encarnación del partido." - O'Brien"

¿Existe en el mismo sentido en que yo existo?"- Winston

"Tú no existes." - O'Brien

Your Punk rock, our friendship.

El sentido básico del punk, es la amistad, la unión en todo lo que haces, no es el caos como se ha dicho siempre, aprende de los demás; si eres músico, escucha, si eres escritor, observa, y, si solo quieres ser punk, entonces, no seas nada.

Gummo

Director: Harmony Korine

Gummo es verdaderamente la unión de las conductas más patéticas, bizarras y oscuras que alguien como ser humano puede llegar a sentir, el misterio de la película, se encuentra en el por qué la gente la ve. Pues, fácilmente se puede decir que la película se sigue consumiendo gracias al retrato más peligroso que nos pueden mostrar sobre una población, que se la vive sin dignidad alguna todos los días. En ella vemos el derrumbe completo que una porción de la población puede llegar a tener debido a un evento catastrófico que marca a su ciudad para siempre, en este caso, es un tornado que devastó un poblado en Xenia, Ohio. Los habitantes de ese lugar jamás se recuperaron y volvieron sus miedos hacia ellos mismos, transmitiéndose entre sí, todas sus fallas mentales. La forma en la que fue filmada es algo experimental intercambiando entre cámaras super8 e imágenes al estilo polaroid dando un tono más sombrío, la mayoría de los personajes no son actores profesionales y fueron grabados por compañeros y amigos de Harmony durante la filmación de la película, dándole un sentido de documental (en drogas). La historia no es lineal, y se maneja por una serie de viñetas mostrando a las personas que viven en ese pueblo, como un collage, pero siendo principalmente llevado por una pareja de jovenes, -uno más grande que otro- y sus pasatiempos muy extraños como el deporte de matar gatos para después vender sus cuerpos a una tienda de comida china, y luego inhalar resistol como parte final del rito; un pequeño grupo de hermanas sin nada que hacer más que auto explorarse para verse más "atractivas", y por último se muestra a un niño vestido de conejo deambulando por la ciudad como un simple observador. Su ecléctico soundtrack lo hace aún más desorbitante, pasando de Slayer a folk sureño con Roy Orbison, de Brujería a Madonna, étc.

No creo en sí que la película haya sido hecha solamente para fastidiar a los observadores, como mucha gente se refiere a Gummo y a muchas otras, pero, sí es un poco desalentadora, por ejemplo puedes ver una escena de un campo mojado para en cinco segundos cambiar a:

Sí, lo sé, yo también me reí al principio, pero eso no es nada, es una imagen hecha con la único propósito de hacernos voltear a nuestro alrededor, observar la realidad que nos rodea, las personas que conocemos en el transcurso del tiempo, que nos enseñan que Forrest Gump es un personaje más ficticio que nada, la mierda siempre esta ahí, donde caminamos y convivimos, todas las personas tenemos nuestro propio tornado personal que nos marca y nos arrima al precipicio. Si es un poco impactante la manera en la que se refleja a los torcidos de la sociedad, pero es de un modo honesto de lograrlo, que mejor manera de hacerlo escuchando a Slayer mientras dos muchachos llenan de balines a un gato (broma).

No quiero que solo conozcan las partes que producen morbo, queriendo ver las escenas grotescas, ya que, también existe en Gummo, una simbología de esas que no notas a la primera, y una de las principales es la muestra de la relación de Harmony Korine y el cristianismo que siempre ha hecho muy claro, pues creo que simplemente es una de sus obsesiones, es como un sentimiento Nietzschano que trata de hacer notar en sus diálogos al igual que en su estética, en sus pinturas y en sus cortos; si algún día les da la gana de verla, pongan mucha atención a la cruz inversa que aparece en el pecho del niño del principio, podrán entender un poco mejor la película, y si no buscan esa claridad, entonces, véanla como una comedia gore noventera que reúne a todos nuestros retrasados mentales favoritos de la pantalla grande durante hora y media.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=HvXSDfC7PLc

Harmony Korine

Director, escritor y actor.

Harmony Korine es un símbolo de adolescencia frenética y autodestructiva noventera. Es lo que los padres nunca esperan que sus hijos sean. Se convirtió en el máximo expositor de las películas Trash Movies, pero antes de serlo, era simplemente un patinador de las bajas calles de Nueva York, hijo de un documentalista, Sol Korine, vivió casi toda su infancia en un pueblo redneck de Ohio, pero cambiaba de residencia constantemente por la profesión de su padre. En sí, no se sabe mucho con claridad de la vida de Harmony, pero en realidad, eso no importa mucho. Pasó de ser bailador de tap a skater vago y eso fue solo su inicio. Se lanzó a la fama por la provocadora cinta "Kids" la cual escribió a petición de Larry Clark, director punkarra y pedófilo. Con solo dos semanas para escribirla logró retratar una visión decadente y vicioso de las calles. Drogas, sexo y pensamientos casi criminales forman parte de lo que Larry Clark trató de mostrar en la película, pero, por lo que se sabe, el producto final no fue lo que Harmony quería expresar. Pero a fin de cuentas sea lo que haya pensado, fue su catapulta, de la cual no cayó "vivo".

La decadencia del ser humano es la principal temática de sus dos películas consecuentes, siendo la primera que filmó con un presupuesto algo alto, era el año de 1995 y "Gummo" salió a la luz en el festival de Cannes, en la cual fue abucheada y produjó que la mitad de los espectadores se fueran antes de los primeros diez minutos. En Gummo se retrata una visión surrealista y perturbante de un pueblo en Ohio, EUA. Fue filmado en forma de documental caótico donde se observan personajes con formas de vida realmente vomitivas, ahora Harmony, empezaba su camino a ser director para nada entendido, pero amado por otros con mayor experiencia como lo es Werner Herzog. Su siguiente trabajo fue el de escribir una novela experimental llamada "A crackup at the race riots" que carece de sentido alguno salvo de párrafos con un poco de conexión (un poco). El contenido del libro se basa en pensamientos e ideas por parte de Korine, como lo son "ideas de películas" o "formas de suicidarte" y un gracioso pero extraño retrato de Mc Hammer a los doce años como página inicial. Después viene su trabajo más bizarro y caótico según mi punto de vista, usando las técnicas del Dogma 95 (un movimiento danés), se crea la rarísima, "Julien Donkey-Boy" ó "Dogme #6", sobre la vida de un esquizofrénico y fanático religioso, junto con su familia, bastante (bastante) extraña, el ritmo del filme es lento, oscuro y pausado, apropiándose de las principales reglas del dogma, es además un ejercicio muy negro de las actitudes de las personas alrededor de este personaje con desorden mental.

Después de ser reconocido por su pasado trabajo, Harmony entra a su etapa destructiva, pierde a su novia y actriz fetiche Clhoë Sevigny, por problemas graves de drogas, y su mente da un giro aún más retorcido basándonos en sus actos en los cuales trató de quemar su casa. Inicia la filmación de una película sobre peleas callejeras "Harm Fight", pero terminó en la cárcel por problemas ocasionados por la misma grabación. Filma un cortometraje llamado "The Diary of Anna Frank II", formado por tres pantallas en una habitación, donde se proyectaban diversas escenas como las de unos niños quemando un perro y jóvenes satánicos vomitando una biblia.

No fue sino hasta 2007 que vuelve junto de la mano de su hermano Avi para realizar la película más comercial hasta la fecha "Mister Lonely", ya siendo un poco más digestible para los observadores (no todos), es la historia de un imitador de Michael Jackson viviendo su sueño en las calles parisinas, hasta que conoce a una imitadora de Marilyn Monroe la que sigue hasta su casa en las montañas de Escocia, donde además de ella viven otros imitadores de diversas épocas y edades. Es en sí, una comedia existencialista y surrealista (comedia comunista). Al mismo tiempo dentro de la misma historia de deslinda una trama paralela ubicada en Puerto Rico siendo unas monjas misioneras encargadas de arrojar comida a los pueblos de ahí, una de ellas a causa de un evento extraordinario se da a la tarea de probar su fe en compañía de las otras monjitas.

Por último, Harmony tratando de no quedarse atrás, vuelve al cine con un documental de nuevo de su propio estilo llamado "Trash Humpers" retratando la historia de tres ancianos (siendo ellos mismos disfrazados) realizando actos de vandalismo por toda la ciudad. La éstetica del filme recuerda al Vhs y a los filmes de bajo presupuesto que se usaban antes. Variando entre la pintura, música y dirección de videos músicales, es como Korine da a conocer sus problemas mentales o su propuesta de cambio, a fin de cuentas, si Harmony es declarado como genio o como un farsante no cambiaría en nada al mundo que conocemos.

Por si les interesa, pueden checar sus trabajos aquí.

http://www.harmony-korine.com

Trópico de Cáncer

Autor: Henry Miller

Ésta obra no es solamente un libro, en su tiempo de publicación fue todo un suceso revolucionario, que, con el paso del tiempo y con ayuda de la aceptación masiva se convirtió en todo un movimiento. Y es que no solo basándonos en su tipo de escritura liberal y rítmica (sin pelos en las manos) se puede decir que Trópico de Cáncer fue todo un suceso.

Ahora bien, su fecha de publicación en los años 30 no facilitó para nada la tarea de promoverlo, fue tachado de pornografía por el gobierno y sufrió de la censura con el pretexto de no alborotar la hormona a todos sus lectores y a sí evitar que pierdan a futuros hombres oficinistas que son los pilares de la política. Henry Miller se expresa en éste libro de una forma semi-autobiográfica hablando sobre un escritor empobrecido viviendo en la inmundicia de las calles de París, alimentándose de las caridades de sus amigos "artistas" burgueses que apoyan al escritor solo por el hecho de ser muy bueno en su trabajo; personaje que vive sin ninguna visión o meta a conseguir, por lo que sabemos, el protagonista es un amante del sexo sin compromisos con cualquier mujer. Es su libertad de no depender de nada ni de nadie lo que le da más vida a este sujeto, hace lo que quiere cuando quiere y escribe tanto sin la presión de ser leído y a su vez aceptado. No es la búsqueda de reconocimiento, dinero o seguidores lo que le quita el sueño. Él mismo es el ente narrador de la historia plagada de otros personajes igual de bagres, hace un uso casi completo del monólogo interior, reflexivo y decadente de la ciudad que lo rodea, casi convirtiendo a París en una cantina de mala muerte viviente. Pero no mal interpreten la forma en la que Miller trata a la mujeres, ya que, además de acostarse sin parar con ellas, las reconoce como una de las influencias directas de cualquier escritor.

Tal vez por ese tipo de contenido de prohibió su distribución en los Estados Unidos hasta la década de los sesentas, donde antes era distribuido clandestinamente bajo la portada de otro libro, acto que le promovió su status a Henry Miller de escritor underground, y a su libro, como un estandarte de la revolución sexual. Después de haber publicado Trópico de Cáncer, se lanzó una secuela llamada Trópico de Capricornio, pero ahora el protagonista se encuentra en Nueva York (es como volver al futuro del erotismo).

Entonces, ¿éste? Este no es un libro. Es un libelo, una calumnia, una difamación. No es un libro en el sentido ordinario de la palabra. No, es un insulto prolongado, un escupitajo a la cara del arte, una patada en el culo a Dios, al Hombre, al Destino, al Tiempo, al Amor, a la Belleza... a lo que les parezca. Cantaré para ustedes, desentonando un poco tal vez, pero cantar. Cantaré mientras me siguen, bailaré sobre su inmundo cadáver.

Japón

Director/Autor: Carlos Reygadas

México también exporta cine de calidad que es más apreciado por otras personas al otro lado del mundo. Por lo cual aquí sólo sabemos que Carlos Reygadas es una persona que hace cine de "arte" pero que esta en drogas (y bien cabrón). Y sólo sabemos eso por que Japón son de ésas películas que son fáciles de encontrar pero que solamente no te dan ganas de ver, y eso lo he notado, y no creo que eso tenga justificación, así es el cine de Carlos R. es demasiado díficil de apreciar como él quiere que lo hagamos. En Japón nos cuenta la historia de un viejo que solo lo conocemos por el viejo, que hace un viaje hacía un pueblo escondido no me acuerdo de donde en el que tiene planeado suicidarse de una forma bastante extraña. Aquí es donde sabemos que el viejo no tendrá un final solitario ya que convive con la gente olvidada por la educación y la economía que ahí vive; y en especial a una señora de muy (muy) avanzada edad que le abre totalmente las puertas de su casa para darle asilo al viejo. Es ésta anciana la que hace la visita del señor más larga, y casi logrando que los dos tengan una relación muy cercana y bizarra. El pintor (el viejo) se forja junto con el pueblo y se hace parte de él de una forma poco común, logrando así que la gente lo vea con aprecio y otros con desagrado. Se ve así una relación que pasa por momentos muy sexual y otras muy poéticas. Es ciertamente poesía lo que Carlos Reygadas logra hacer en sus tres películas. Ya que aunque son películas muy erráticas, te hacen fijarte mucho más en la historia en sí y en su muy bien captado paisaje; ya sea rural (Japón) urbano (batalla en el cielo) y familiar (Luz silenciosa). De Japón sobresale la música de orquesta que mete muy triste y su fotografía muy rica en belleza natural. Una estrellita en la frente a Carlitos. Por momentos te pierdes en la historia enigmática y en su lentitud. Se ha ganado el desapruebo de muchos críticos en su mayoría mexicanos, pero en Francia le hacen los mandados. No entiendo. A fin de cuentas es una película poética, caótica y extraña. Muy interesante además. Si la ven no esperen que sus dudas tengan respuestas, y si les gusto sigan viendo a este director que una vez que te atrapa no te suelta (como puta). Algo que note en sus películas es que esconde un mensaje de crítica social muy tenúe en ocasiones. En Japón añade los temas sobre el olvido a las personas de la tercera edad. Como es que logran el desprecio de las demás intolerantes personas, y cuando llegan a cierta edad, se les toma como inservibles. Triste pero cierto. Segunda estrellita a Carlitos en la frente. La desnudez y la sexualidad cruda es algo que demuestra Reygadas, donde el mismo dice que trata de reflejar el sexo como un acto natural con personas reales, osease sin aceites ni cuerpos de modelos haciendo mete-saca como si fuera un baile. Sexo real y fuerte es un distintivo de sus películas.

Por último, no he logrado y creo que nadie es el saber de donde viene el título Japón, es un misterio, y para otras es la reverenda mamada que un señor haga eso con las películas dirigidas a la gente. Espero bajen la película para que se hagan un criterio propio.

Tráiler:http://www.youtube.com/watch?v=1-Iv8Y_fIQ8

O lo amas o lo odias.

"¿No oyes ladrar los perros?"

Me dieron a leer "El llano en llamas" hace mucho tiempo y la verdad no les voy a mentir, no le entendí ni el índice. Entonces el tiempo pasó, las cosas cambiaron, creció vello donde nunca antes había crecido, y el libro seguía en el estante esperando a ser tomado de nuevo con más seriedad. Lo que sucedió conmigo fue que me estaba esperando y un día no hace mucho tiempo lo empecé a leer y me voló la tapa de los sesos. Me fui lentamente leyéndo hasta que lo fuera asimilando, entendiéndolo mejor, imaginando los paisajes y las personas que fueron recreados por él. Y es que con ese libro me di cuenta que uno de los tipos de narrativa que más me gusta es el de las historias cortas, porque, simplemente duran lo que deben durar y si se da el caso de que fueran malas pues no tienes que leerla por mucho tiempo. Así es como esta conformada "El llano en llamas" son diecisiete historias sobre un México rural pos revolucionario donde abundan los personajes más llenos de vida o en su caso lo contrario. Son de esas formas de expresión que siguen con vida gracias a la forma en la que están hechas, por ejemplo, todas las historias con narradas por sus protagonistas con un lenguaje muy realista, no faltan el vocabulario popular que la verdad no hubiera sido lo mismo sin ese detalle tan importante. Juan Rulfo mi amigo #1 personal, convivió con ese sector olvidado de la sociedad y en especial de la mexicana, y logró darle una proyección a veces alegre y sencilla, y en otras ocasiones depresiva y oscura. No creo que haya alguien que repita esa fórmula que Rulfo sólo usó en dos ocasiones, pues, su obra es muy corta, de tan solo dos libros y creo que algunos artículos. El otro libro es "Pedro Páramo" y dos pulgares arriba como diría la gente alegre. Volviendo con el llano en llamas, se los recomiendo mucho, debería de ser leído por todo mexicano, velo como una exploración a tus propias raíces nacionales que siempre omitimos. La historia que más me gusto fue la de "no oyes ladrar los perros" por su falta de esperanza y cuando la lees te mete en una atmósfera desconcertante en la cual no sabes que va a suceder, algo que claro lo puedo comparar con la situación actual del país. Como lo veo es una radiografía simple de un mexicano y su sociedad en aquellos años donde se veía tan divido el país por estratos sociales (en la actualidad claro que no). Los reto a todos a leer éste libro y no hacerle el feo solo por ser mexicano, hablar de mexicanos, de asuntos que solamente pasaron en México y además de que simplemente son historias pequeñas de gente insignificante que existieron en una época difícil para unos y no para todos. Manteniéndolo real es lo que digo sobre el llano en llamas. Juan también tiene un libro de fotografía de gente que bien puede ser la protagonista de sus dos libros, y pues espero será mi regalo personal de navidad o si alguien mas quiere mi amistad ya sabe como conseguirla (debe de haber alguien). En la pobreza podemos encontrar algo vivo y brillante para los ojos de todos, no solo debemos de fijarnos en lo se nos brinda con facilidad.

Él era Juan Rulfo y conoció el lenguaje del pueblo, le tomó una foto a la señora embarazada de zapatos rotos de la esquina y por ello lo invitaron a su casa a tomar café caliente. Platicó con ellos y los escuchó. Lo que la gente no sabía es que Juan nunca olvida lo que le cuentan y lo escribe para que como él nadie más olvide a las personas que no tienen más que tú. Así es Juan...

Por si quieren descargar el libro les pongo mas rápido el link.

http://apuntes.rincondelvago.com/el-llano-en-llamas_juan-rulfo.html

Lake Tahoe

Director/Autor: Fernando Eimbcke

Volviendo a tomar el tema de producciones mexicanas, en las cuales últimamente me he encontrado con muy buenas (en mi muy humilde opinión). Existe una que sobresale por su completa sencillez y falta de pretensión, brilla por su modesta producción y poco presupuesto. Se trata de una película obra de mi nuevo mejor amigo Fernando Eimbcke director y autor de Temporada de Patos quien empezó dirigiendo videos musicales y ahora pues esta probando terreno en el séptimo arte. Sus dos trabajos fílmicos son en mi parecer muy personales pero los adapta completamente para compartir su experiencia con su público (más internacional que nacional). Es algo así como Twilight pero para emos (broma). Hablando seriamente su nuevo trabajo es de mis películas favoritas sin duda alguna, logra como pocas veces en el que una película te hace revalorizarte y a las personas que te rodean. Toda su sencillez abarca sentimientos algo fuertes que pretende levantar empatía con sus personajes muy singulares y de repente un poco graciosos (de repente).

En fin, siempre olvido mencionar el nombre de la película y ésta se llama Lake Tahoe. Pero no se dejen engañar no son de esas películas que son de “arte” con las que te gritan cosas cuando la proyectas en un bar. Es un drama ligero muy agradable con un toque de misterio entorno al nombre de la película. Visualmente es un ejercicio de cámara estática con largos plano secuencia como si fuera una obra de teatro. La trama es sobre un adolescente de 15 años que choca su auto en Progreso, Yucatán y sale en busca de la pieza faltante para echarlo a andar de nuevo, en su camino solitario conoce a varias personas a las cuales les pide ayuda sin saber que la conseguirán mutuamente. Con el paso del tiempo Juan el personaje principal se conecta con éstas personas las cuales sin intención aparente le enseñan lecciones básicas de la vida diaria. Una herramienta que utiliza mi Fer es la del uso del silencio lo que logra mayor emotividad dejando en ocasiones la pantalla negra para que tu conectes la historia a tu propio criterio. Les aseguró que no encontrarán muchas películas tan bien logradas con tanta sencillez, nos sirve para recordarnos las cosas que dejamos de notar con el paso del tiempo y a su vez la travesía de Juan no es algo que se pueda catalogar como ficticio y estoy seguro que no es nada ajeno a nuestros sentimientos que son y fueron parte de nuestro crecimiento.

Tráiler:http://www.youtube.com/watch?v=y6pU1c9J0ZI&feature=fvst

La cara de su madre...

Autor: Alberto Chimal

No conozco mucho de la literatura mexicana porque he estado muy ocupado con la saga de crepúsculo y todas sus derivantes, pero un día me dieron a leer un cuento de un escritor mexicano y dije “________”. Se llama Alberto Chimal y ya ha escrito varios libros desde novelas a ensayos y es coordinador de actividades por la red de literatura (no, no escribe los quotes de gente famosa en facebook)entre otras como concursos y talleres. Bueno, el cuento me pareció muy original y extraño. A sí, se llama Álbum…

La cara de su madre. La muñeca que arrojó por la ventana. El libro que quemó. La pecera que vació en la sala. La muñeca a la que arrancó las piernas. Su primer psiquiatra. El tazón con el que golpeó a su madre. Su niñera poco antes de marcharse. Su abuela materna poco antes de marcharse. Su padre poco antes de marcharse. La cara de su madre. El gato al que metió en el horno. Su segundo psiquiatra. Su primer kinder. El niño al que pateó. Su tercer psiquiatra. La trenza cortada de su compañera. El rincón en el que estuvo castigada. La cara cortada de su compañera. Su cuarto psiquiatra. Su segundo kinder. El perro al que destripó. La silla a la que fue atada. El brazo en cabestrillo de su madre. El brazo en cabestrillo de su maestra. El brazo en cabestrillo de su quinto psiquiatra. Su tercer kinder. El niño que la golpeó. Un trozo de la oreja del niño que la golpeó. Su cuarto kinder. La denuncia en su contra. El bolso de su madre. El director de la primaria que no quiso admitirla. La cara de su madre. El director de la segunda primaria que no quiso admitirla. La tarjeta de débito de su madre. El director de la primaria que aceptó admitirla. La niña a la que trató de ahogar en un excusado. La niña a la que empujó por las escaleras. La carta en su contra de los padres de sus compañeros. La cara de su madre. Un hombro desnudo de su madre. El director de la segunda primaria que aceptó admitirla. El suéter de su compañero desaparecido. El cuerpo de su compañero desaparecido. La cara de su madre. La patrulla que fue a buscarla. La cara de su madre. El autobús que abordó con su madre. El primer motel donde durmió con su madre. El incendio del primer motel donde durmió con su madre. El boletín con la foto de su madre. La cara de su madre. El segundo motel donde durmió con su madre. El bebé que resistió tres días en el cuarto donde durmió con su madre. La cara de su madre. El tercer motel donde durmió. El teléfono que su madre trató de usar. La cara de su madre. Un ojo de su madre. La lengua de su madre. El otro ojo de su madre. El coche del hombre que la recogió en la carretera. La primera comentarista que habló de ella en la televisión. El coche del segundo hombre que la recogió en la carretera.

Drama/Mex

Director/Autor: Gerardo Naranjo Año: 2007

Empezando con algo nacional que no es nada valorado por nadie, aunque no por serlo tiene que ser aceptado. Es algo que muchas personas piensan, y es algo que pasa con drama/mex.Pienso que el cine mexicano que existe desde mi generación (la del nintendo) debería de separarse como antes y después de drama/mex. No por ser mamón, pero está película logra retratar algo muy parecido al mexicano actual, auto destructivo, agresivo, atormentado, confundido y depresivo de la clase media. La trama es muy sencilla… tres historias se relacionan en un Acapulco normal con sus paisajes que no son parte de algún programa para turistas. Es aquí donde se relacionan los personajes un poco exagerados con su drama pero sin llegar a ser vistos como personajes de telenovela típica mexicana, la música es casi excelente y sus historias conectadas por simplezas dejando mucho a la imaginación, forman de esas joyas mexicanas que me alegro que no tengan a Martha Higareda(o alguno de sus pechos).

Un viejo suicida, una muy guapa mujer amante de la mala vida (hardcore) y un novio lleno de furia y celos. Las historias vienen de la mano con las actuaciones de los actores que es lo que hace única la película, no es parte de la mercadotecnia del cine. Se puede sentir como algo propio lo que se ve en ella. Aunque también con sus fallas como cualquier película. Es un oscuro retrato de la actitud del mexicano, lo más cercano a los sentimientos de repudio y asco que puede sentir cualquiera como persona. Es una película fuerte pero nada que no se vea en el periódico o en las medianoches de insomnio (you know what i mean). Fue algo que pasó desapercibido a los ojos de muchísima gente pero si tiene uno que otro galardón de renombre pero sin audiencia pienso que esos premios son solo adornos. En fin si me preguntaran como describo a la película (alguien lo hará, lo sé).

Es una máscara que cualquier persona puede usar, espero no ser yo.

Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=pFYekMA1AKc

Haunted

Autor: Chuck Palahniuk

El autor de el club de la pelea presenta en este libro un tipo de narración bastante peculiar donde mezcla la realidad con la ficción todos ligados a una historia central muy interesante en el cual el “terror” se hace presente junto con la poesía libre. Se trata de veintitrés escritores siendo parte de un experimento laborado por un señor anciano y en silla de ruedas que trata de que esas personas escriban su mejor novela en un tiempo de tres meses viviendo bajo seudónimos y raciones de comida muy pequeñas en un edificio en las afueras de un lugar que nadie conoce donde se ubica. Como casi siempre en el trabajo de Chuck P. un escritor tachado de anarquista e irreverente basándose en todos los demás de sus libros donde toca temas relacionados con adicciones al sexo, problemas de sueño, abortos y accidentes bastante extraños. Aún así tiene una gran de seguidores en todo el mundo. Lo que más me agrada de él es su crítica al consumismo mercantil logrando retratar a diversos grupos de su país como "nerviosos compradores" amantes de Wal-Mart. Pienso que es el David Cronenberg de la literatura y el James Graham Ballard "adolescente". Hay dos películas de sus libros CLUB FIGHT Y CHOKE y creo que HAUNTED esta en trámites de ser adaptada al cine. Es de los escritores llamados de culto y su crecimiento laboral no se llevó a cabo en escuelas de literatura de renombre sino en las calles donde se desarrolló y pues parece ser que no tuvo una muy agradable adolescencia.

“Guts” es el cuento más conocido del libro, se trata sobre tres accidentes con la masturbación narrados por los protagonistas o amigos de ellos que quieren dar a conocer esa historia a demás personas. Se dice que cuando la historia es leída por el autor en reuniones públicas la gente sufre de desmayos gracias a lo gráfico y descriptivo que llegan a ser estos cuentos.

http://nochesprohibidas.org/2006/06/14/tripas-guts-por-chuck-palahniuk/

Pueden leerlo ahí y si les gusta pueden buscar el libro ya que leyendo GUTS todo lo demás no viene a ser tan perturbante.

Como empieza la historia....TOMEN AIRE antes de leer.

Hola, mi nombre es...

Hoy conocí este medio y me agrado mucho. Trataré de compartir y escribir comentarios pequeños y no profesionales (fantoches) de diferentes cosas y empezaré de dos en dos con libro/película y algunas otras cosas que me tope por todos lados. Me dijeron que por cada entrada a la página se dona un centavo a la fundación “Salva el internet. No al uso del Facebook” es de una persona de Ecuador que descubrió que su papá no se había suicidado sino que era parte de una secta amantes de la mostaza. Lo sé, suena tentador.